Alba Botines en Sibila 78
La artista española Alba Botines está afincada en Londres y formada en dos de las instituciones artísticas más prestigiosas del mundo, el Royal College of Art y Goldsmiths, University of London, la artista ha desarrollado un lenguaje visual singular que destaca por su aproximación intuitiva a la pintura abstracta y por una exploración muy particular del color y la forma.
Su obra investiga mundos, naturalezas y cuerpos en constante transformación donde lo imaginario se funde con lo real. A través de pinceladas fluidas, su obra transmite una sensación de movimiento continuo, de algo líquido, flexible y mutable, reflejando la complejidad de nuestras sociedades, identidades y relaciones contemporáneas.
Lejos de cualquier estructura rígida o coreografiada, su proceso de creación surge de manera directa e intuitiva. Su práctica aborda cuestiones como la interconexión de especies, la multiplicidad, el devenir, la fluidez, la subjetividad nómada, el placer, el deseo y el control. Asimismo, su pintura se nutre de referencias procedentes de la literatura, la filosofía y la música.
Obras en Sibila 78
Metamorphosis, 2024. Óleo sobre lienzo, 120 x 90 cm
«La pintura se inspira en la obra homónima de Franz Kafka y en la idea de habitar un cuerpo animal, la mutación y la transformación constante. La obra plantea una reflexión sobre que significa ser humano, explorando los límites difusos entre lo humano y lo animal y mi interés por su hibridación.» — Alba Botines
Worlds are permeable, 2024. Óleo sobre lienzo, 190 x 170 cm
«El ser humano está conectado con el mundo natural. Todo está interrelacionado y es permeable. Nuestra identidad es el resultado de múltiples formas de vida en interacción.
Esta idea de interdependencia también se refleja en las distintas formas de conocimiento que se influyen mutuamente, se transforman y generan nuevas posibilidades. Me interesa especialmente cómo las disciplinas artísticas, filosóficas y sociales dialogan entre sí.
Vivir en Londres, rodeada de una gran diversidad cultural crea un entorno híbrido donde el intercambio constante produce nuevas maneras de pensar, crear y relacionarse.»
The encounter, 2025. Óleo sobre lino, 155 x 135 cm
«Esta pintura explora la interconexión entre especies, la hibridad y la naturaleza cambiante de lo que significa ser humano. Imagina la aparición de nuevas especies. Destaca mi interés en el cuerpo humano y el entrelazamiento con el mundo animal y otros cuerpos.
El cuerpo no como algo físico sino como el ensamblaje abstracto de formas y interacciones.»
In flux, 2025. Óleo sobre lienzo, 120 x 135 cm
«La pintura explora un lugar en transición, en estado de devenir en donde el crecimiento y la decadencia se entrelazan, lo orgánico y lo artificial se funden.»
Disruption, 2025. Óleo sobre lino, 120 x 200 cm
«Esta pintura sugiere un cambio, un tránsito hacia un nuevo paradigma, invitando a pensar el devenir como un proceso continuo de transformación.»
We contain multitudes, 2025. Óleo sobre lino, 170 x 140 cm
«Inspirada en Las Tres Gracias de Antonio Canova y en el poema Song of Myself de Walt Whitman, esta pintura reflexiona sobre la complejidad del ser humano y sus contradicciones. Al igual que en el poema de Whitman, el ser humano no es una entidad fija, sino una multiplicidad en continuo devenir: un cuerpo que contiene contradicciones, emociones y experiencias que evolucionan a medida que interactúa con el mundo.»
Nomadic subjects V, 2025. Óleo sobre lienzo, 160 x 120 cm
«Es una serie de pinturas influenciadas por Virginia Woolf. Los cuerpos nómadas operan por un deseo de transformación y continua auto-invención, sin límites fijos, abarcan múltiples identidades y deseos cambiantes. Lejos de constituir identidades fijas, estos cuerpos desestabilizan las normas sociales y las estructuras de poder.»
Pleasure and Pain, 2025. Óleo sobre lino, 145 x 90 cm.
«Esta pintura forma parte de una nueva serie de pinturas que exploran el placer, el deseo y el control.»